페터 바이벨
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1. 개요
페터 바이벨은 1944년 소련 오데사에서 태어나, 오스트리아에서 성장한 예술가, 이론가, 큐레이터이다. 파리에서 영화학을 전공하고 빈에서 수학, 논리학을 공부했으며, 1965년부터 개념 미술, 행위 예술, 실험 영화, 비디오 아트, 컴퓨터 아트 등 다양한 분야에서 활동했다. 그는 미디어와 기술을 비판적으로 분석하는 작품을 제작했으며, 아르스 일렉트로니카, ZKM 등에서 연구, 교육, 큐레이터 활동을 했다. 2023년 독일 카를스루에에서 78세의 나이로 사망했다.
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페터 바이벨 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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이름 | 페터 바이벨 |
출생일 | 1944년 3월 5일 |
출생지 | 오데사, 우크라이나 소비에트 사회주의 공화국, 소련 |
사망일 | 2023년 3월 1일 |
사망지 | 카를스루에, 바덴뷔르템베르크주, 독일 |
직업 | 예술가, 큐레이터, 이론가 |
2. 생애
페터 바이벨은 1965년부터 기호학과 언어학적 성찰을 바탕으로 예술적 언어를 발전시켰다. 초기에는 실험 문학에서 행위 예술로, 이후에는 영화, 비디오, 텔레비전, 오디오 테이프 및 상호작용적인 전자 환경까지 다양한 매체를 탐구하며 현실 구성에 대한 비판적 분석을 시도했다. 1978년에는 로이스 에그와 함께 밴드 "Hotel Morphila Orchester"[7]를 결성하여 음악 활동을 했고, 1980년대 중반에는 컴퓨터 기반 비디오 처리, 1990년대 초부터는 대화형 컴퓨터 기반 설치 작업을 구현했다.
빈 응용예술대학교 등 여러 기관에서 교수직을 역임했고, 슈테델슐레에 신매체 연구소를 설립하여 소장을 맡았다. 아르스 일렉트로니카 예술 고문 및 예술 감독, 베니스 비엔날레 오스트리아관 큐레이터, 예술 & 미디어 센터 회장 겸 CEO 등을 역임하며 현대 미술, 미디어 역사, 미디어 이론 등에 대한 강연, 기고, 전시 기획을 통해 컴퓨터 아트의 유럽 장에 영향을 미쳤다.[8]
2023년 3월 1일 독일 카를스루에에서 78세를 일기로 사망했으며,[20][10] 국립현대미술관에서 추모 공간을 마련했다.[21][22]
2022년 러시아의 우크라이나 침공 당시, 바이벨은 우크라이나 일부 지역과 트란스니스트리아를 국제적으로 인정하여 러시아 연방과 합의에 도달해야 한다고 주장했다.[9]
2. 1. 초기 생애 및 교육
Peter Weibel|페터 바이벨de은 1944년 소비에트 연방의 오데사에서 태어났다.[2][17][18] 오스트리아로 이주한 가족과 함께 리트임인크라이스에서 유년기를 보냈다. 파리에서 프랑스어와 영화 촬영법을 공부하면서 거의 매일 시네마테크에 들러 영화를 관람했다고 알려져 있다. 1964년 오스트리아 빈으로 돌아와 약학대학에 입학했지만 이내 수리 논리학으로 방향을 바꾸었다.1965년부터 본격적으로 작품 활동을 시작한 바이벨은 처음에 기호학과 언어학을 탐구하며 자신만의 예술 세계를 구축해나갔다. 1966년에는 반응형 전자 장치를 도입하며 관객 참여를 유도했다.[16]
2. 2. 예술 활동
1965년부터 기호학과 언어학을 탐구하며 예술 활동을 시작했다. 개념 미술, 행위 예술, 실험 영화, 비디오 아트, 컴퓨터 아트 등 다양한 분야에서 활동했다.[19]그는 퍼포먼스를 통해 미디어, 신체, 영화, 영상, 텔레비전, 오디오 테이프 등 여러 매체를 넘나드는 실험을 통해 장치의 기능과 현실의 구축을 비판적으로 분석했다.[19] 1966년에는 반응형 전자 장치를 도입하며 관객 참여를 유도했다.[16] 1967년부터 발리 엑스포트 등과 함께 미국의 확장된 시네마에서 영감을 받아 영화적 표현의 이데올로기적, 기술적 조건을 반영하는 "확장된 시네마"를 발전시켰다. 1969년부터는 비디오 테이프와 설치 작품에서 이러한 성찰을 발전시켰다.
1978년에는 로이스 에그와 함께 "Hotel Morphila Orchester"[7]라는 밴드를 결성하여 음악 활동을 하기도 했다. 1980년대 중반에는 컴퓨터 기반 비디오 처리 가능성을 탐구했고, 1990년대 초부터는 대화형 컴퓨터 기반 설치 작업을 구현했다.
2. 3. 연구, 교육 및 큐레이터 활동
페터 바이벨은 빈 응용예술대학교를 포함한 여러 기관에서 교육 활동을 했다. 1981년에는 캐나다 핼리팩스의 노바 스코샤 예술 디자인 대학에서, 1982년부터 1985년까지는 카셀 종합대학교에서 가르쳤다. 1984년에는 뉴욕 주립 대학교 버팔로의 미디어 연구 센터에서 5년간 비디오 및 디지털 예술 부교수로 임명되었고, 같은 해 빈 응용미술대학교의 시각 미디어 교수가 되었다.[8] 1989년에는 슈테델슐레에 신매체 연구소를 설립하여 1994년까지 소장을 역임했다.1986년부터 아르스 일렉트로니카의 예술 고문으로 활동했으며, 1992년부터 1995년까지 예술 감독을 맡았다. 1993년부터 1999년까지 베니스 비엔날레에서 오스트리아관의 큐레이터를 역임했다. 같은 기간 오스트리아 그라츠에 있는 노이에 갤러리 암 란데스뮤지엄 요안네움의 수석 큐레이터로 일했다. 1999년 1월부터 예술 & 미디어 센터의 회장 겸 CEO로 재직했다.[8]
바이벨은 현대 미술, 미디어 역사, 미디어 이론, 영화, 비디오 아트 및 철학에 대한 강연과 기고 활동을 했다. 이론가이자 큐레이터로서 기술사와 과학사를 포함하는 예술과 미술사를 옹호했다.[8]
그가 기획한 주요 전시는 다음과 같다.
연도 | 전시 제목 | 공동 기획자 | 장소 |
---|---|---|---|
2021 | 치하루 시오타. 삶과 연결됨 | 리처드 카스텔리 | 예술 & 미디어 센터 |
2020 | 비판적 구역. 새로운 지구 정책의 지평 | 브루노 라투르 | 예술 & 미디어 센터 |
2019 | 미래의 역사 쓰기 | 마르기트 로젠 | 예술 & 미디어 센터 |
2019 | 미디어 아트의 계절. 참여적 비전의 도시 | 리비아 놀라스코-로자스, 블랑카 히메네스, 올가 티무르갈리에바 | 예술 & 미디어 센터 |
2019 | 슐로스리히트슈필레 | 예술 & 미디어 센터 | |
2019 | 오픈 코드. 디지털 세계에서의 삶 | 블랑카 히메네스 | 연방 법무부 및 소비자 보호부, 베를린 |
2019 | 부정적 공간. 20/21세기의 조각과 설치 | 아네트 홀자이드, 다리아 밀레 | 예술 & 미디어 센터 |
2018 | 슐로스리히트슈필레 | 예술 & 미디어 센터 | |
2018 | 움직이는 예술. 미디어를 통해 구현된 100개의 걸작. 작동적 규범 | 지크프리트 질린스키, 주디스 비르, 다리아 밀레 | 예술 & 미디어 센터 |
2018 | 디지털 | generator. medienkunstlabor trier | |
2018 | DIA-LOGOS. 라몬 율과 결합의 예술 | 아마도르 베가, 지크프리트 질린스키, 베티나 코린텐베르크 | 예술 & 미디어 센터 |
2017/2018 | 몰입의 예술 | 리처드 카스텔리, 데니스 델 파베로 | 예술 & 미디어 센터 |
2017 | 슐로스리히트슈필레 | 예술 & 미디어 센터 | |
2017 | 마르쿠스 뤼페르츠. 방해되는 예술 | 발터 스메를링 | 예술 & 미디어 센터 |
2017 | 유럽의 예술 1945-1968. 미래를 조망하다. 유럽의 예술 1945-1968 | A. S. 푸슈킨 국립 조형 예술 박물관, 모스크바 | |
2017 | 보덴로스 - 빌렘 플루서와 예술 | 바루흐 고틀리브, 파벨 반차트, 지크프리트 질린스키 | GAMU (갤러리 AMU), 프라하 |
2016 | 윌리엄 켄트리지: 더 달콤하게 춤을 춰라 | 예술 & 미디어 센터 | |
2016 | 슐로스리히트슈필레 | 예술 & 미디어 센터 | |
2016 | 액체 정체성 - 린 허쉬먼 리슨. 21세기의 정체성 | 안드레아스 바이틴 | 레부르크 박물관, 뒤스부르크 |
2016 | 유럽의 예술 1945-1968. EU가 알지 못하는 대륙 | 에크하르트 J. 길렌, 다리아 밀레, 다니엘 불라토프 | 예술 & 미디어 센터 |
2016 | 디지털 워터 쇼 | 예술 & 미디어 센터 | |
2016 | 보덴로스 - 빌렘 플루서와 예술 | 바루흐 고틀리브, 지크프리트 질린스키 | 예술 아카데미, 베를린; 웨스트, 헤이그 |
2016 | 비트 제너레이션 | 장 자크 르벨, 필립-알랭 미쇼 | 예술 & 미디어 센터 |
2015 | 트랜스솔라 + 테츠오 콘도. 클라우드 스케이프 | 예술 & 미디어 센터 | |
2015 | 슐로스리히트슈필레 | 예술 & 미디어 센터 | |
2015 | 매크로 | 예술 & 미디어 센터 | |
2015 | 리히트지히트 | 프로젝션 비엔날레, 바트 로텐펠데 | |
2015 | 인포스피어 | 다리아 밀레, 줄리아 비니 | 예술 & 미디어 센터 |
2015 | HA 슐트: 액션 블루 | 베른하르트 세렉셰 | 예술 & 미디어 센터 |
2015 | 엑소-에볼루션 | 사비하 케이이프, 필립 지글러, 줄리아 비니 | 예술 & 미디어 센터 |
2015 | 도시는 스타다 - 건설 현장의 예술. 국립 극장의 K-포인트에서 마르크트 광장까지 | 안드레아스 바이틴 | 예술 & 미디어 센터 |
2015 | 린 허쉬먼 리슨. 시민 레이더 | 안드레아스 바이틴 | 팔켄베르크 컬렉션의 데히토르할렌 함부르크, 함부르크; 예술 & 미디어 센터(2014) |
2015 | 보덴로스 - 빌렘 플루서와 예술 | 바루흐 고틀리브, 지크프리트 질린스키 | 예술 & 미디어 센터 |
2011 | 글로벌 컨템포러리 1989년 이후의 예술 세계 | 안드레아 부덴시그 | 예술 & 미디어 센터 |
2011 | 모던: 예술의 자살? 노이에 갤러리 그라츠 컬렉션의 거울 속에서 | 크리스타 슈타인레, 구드룬 단저 | 노이에 갤러리 그라츠 |
2011 | 브루셈. 귄터 브루스를 위한 박물관 | 앙케 오르겔 | 노이에 갤러리 그라츠 |
2011 | 한스 홀라인 | 귄터 홀러-슈스터 | 노이에 갤러리 그라츠 |
2011 | 프란체스코 로 사비오 – 타노 페스타. 다른 것의 부재 | 프레디 폴 그루네르트 | 예술 & 미디어 센터 |
2008 | 유니버스 | 국제 현대 미술 비엔날레, 세비야 | |
2005 | 인공 조명으로부터의 빛 예술 | 그레고르 얀센 | 예술 & 미디어 센터 |
2005 | 공공화 만들기 | 브루노 라투르 | 예술 & 미디어 센터 |
2003 | M_ARS: 예술과 전쟁 | 귄터 홀러-슈스터 | 노이에 갤러리 그라츠 |
2002 | 미래 시네마 | 제프리 쇼 | 예술 & 미디어 센터 |
2002 | 아이코노클래쉬 | 브루노 라투르 | 예술 & 미디어 센터 |
2000/2001 | 올라퍼 엘리아슨: 주변이 둘러싸이다 | 노이에 갤러리 그라츠 및 예술 & 미디어 센터 | |
2000 | 넷_컨디션 | 발터 반 데르 크리유센, 요하네스 괴벨, 골로 푈머, 한스-페터 슈바르츠, 제프리 쇼, 벤자민 바일 | 예술 & 미디어 센터 |
1999/2000 | 아나그램적 신체 | 쿤스트하우스 므에르츠, 므에르츠추슬라크; 노이에 갤러리, 그라츠 및 예술 & 미디어 센터 | |
1999 | 오픈 프랙티스 | 제48회 베니스 비엔날레 | |
1998 | 예술 너머 | MUHKA, 현대 미술 박물관, 안트베르펜; 노이에 갤러리, 그라츠; 루드비히 박물관, 부다페스트 | |
1996 | 포함: 배제 | 슈타이어리셰 헤르스트 96, 그라츠 | |
1993 | 컨텍스트 예술 | 노이에 갤러리 그라츠 | |
1991 | 마지막 그림 이후의 그림 | 카스파르 쾨니히 | 메트로폴 갤러리, 비엔나 |
1990 | 멀어짐의 사라짐으로부터 | 에디트 데커 | 우체국 박물관, 프랑크푸르트 암 마인 |
1987 | 로고컬처 | 응용 미술 대학교, 비엔나 | |
1976 | 오스트리아 아방가르드 1908-38 | 오스왈드 오버후버 | 갤러리 넥스트 세인트 스테판, 비엔나 |
2. 4. 말년 및 사망
페터 바이벨은 아르스 일렉트로니카, 카를스루에 예술미디어 센터, 빈 응용예술대학교 등 다양한 기관에서 연구, 기획, 강연 활동을 펼쳐오다 2023년 3월 1일 독일 카를스루에에서 78세를 일기로 사망했다.[20][10] 당시 개인전을 열고 있던 국립현대미술관 측에서 추모 공간을 마련하기도 했다.[21][22]2. 5. 2022년 러시아의 우크라이나 침공에 대한 입장
2022년 러시아의 우크라이나 침공 당시, 페터 바이벨은 사실상 러시아가 통제하고 있는 우크라이나 일부 지역과 트란스니스트리아를 국제적으로 인정하여 우크라이나가 러시아 연방과 합의에 도달해야 한다고 주장했다.[9]3. 주요 전시
2023년 페터 바이벨: 인지 행위로서의 예술 (국립현대미술관 서울관)[23]
4. 수상 및 서훈
5. 저서
- 발리 엑스포트와 공동 저술, Bildkompendium Wiener Aktionismus und Film|빈 액셔니즘과 영화의 그림 해설서de, 콜쿤스트페르라그, 프랑크푸르트, 1970.
- Kritik der Kunst. Kunst der Kritik: es says & I say|예술 비평. 비평의 예술: 그것은 말한다 & 나는 말한다de, 페르라크 퓌어 유겐트 운트 폴크, 빈, 뮌헨, 1973.
- Arbeiten in den Medien Sprache, Schrift, Papier, Stein, Foto, Ton, Film und Video aus zwanzig Jahren|20년간의 미디어 작업: 언어, 글, 종이, 돌, 사진, 소리, 영화 및 비디오de, 유겐트 & 폴크, 빈, 뮌헨, 1982, ISBN 3-224-16617-7.
- 카탈로그, Peter Weibel. Malerei zwischen Anarchie und Forschung|페터 바이벨. 무정부주의와 연구 사이의 회화de, 노이에 갤러리, 그라츠, 1992.
- 로베르트 플렉 편집, 카탈로그, Peter Weibel. Zur Rechtfertigung der hypothetischen Natur der Kunst und der Nicht-Identität in der Objektwelt|페터 바이벨. 예술의 가설적 본질과 객관 세계의 비동일성에 대한 정당화de, 그루네르, 쾰른, 1992, ISBN 3-88375-166-9.
- 로마나 슐러 편집, Peter Weibel. Bildwelten 1982 ‒ 1996|페터 바이벨. 이미지 세계 1982–1996de, 트리톤, 빈, 1996, ISBN 3-901310-21-5.
- 카탈로그, Peter Weibel: Globale Gier|페터 바이벨: 글로벌 탐욕de, 케른텐 주립 미술관, 클라겐푸르트, 1999, ISBN 3-88375-166-9.
- 마르쿠스 휴머, 빌헬름 모이스부르거 편집, 카탈로그, B-Picturede, 레볼버, 아카이브 퓌어 악투엘레 쿤스트, 프랑크푸르트 암 마인, 2004, ISBN 3-937577-75-0.
- 에케 본크, 페터 겐테, 마르기트 로젠 편집, 05-03-44: Liebesgrüsse aus Odessa: für Peter Weibel|05-03-44: 오데사에서 온 사랑의 인사: 페터 바이벨을 위해de, 메르베-페르라그, 베를린, 2004, ISBN 3-88396-194-9.
- 알프레드 콜러리치, 크리스타 슈타인레 편집, Peter Weibel: X-Dream|페터 바이벨: X-드림de, 드로슐, 그라츠, 2004, ISBN 3-85420-671-2.
- Gamma und Amplitude: medien- und kunsttheoretische Schriften|감마와 진폭: 미디어 및 예술 이론 논문de, 푼두스, 베를린, 2004, ISBN 3-86572-515-5.
- Das offene Werk 1964‒1979|열린 작품 1964‒1979de, 하체 칸츠, 오스트필데른, 2006, ISBN 978-3-7757-1539-3.
- Automobile Culture—The Media of Mobility|자동차 문화—이동성의 미디어영어. (편집): 페터 바이벨, 카를스루에 예술 및 미디어 기술 센터, 2011, ISBN 978-3-9282-0142-1.
- 페터 바이벨, 릴리야나 프룩 편집, Molecular aesthetics|분자 미학영어, MIT Press, 케임브리지, MA, 2013, ISBN 978-0-262-01878-4.
- 페터 바이벨 편집, Beuys Brock Vostell. Aktion Demonstration Partizipation 1949–1983|보이스 브로크 포스텔. 액션 데몬스트레이션 파티시페이션 1949–1983de. ZKM - 예술 및 미디어 기술 센터, 하체 칸츠, 카를스루에, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4.[15]
- 울리히 아른스발트, 프리드리히 슈타들러, 페터 바이벨 편집, The Vienna School – The Actuality of Science, Literature, Architecture and Art|비엔나 학파 – 과학, 문학, 건축 및 예술의 현재성de. LIT 페르라그, 빈, 2019, ISBN 978-3643509376.
- Negative Space: Trajectories of Sculpture in the 20th and 21st Centuries|네거티브 스페이스: 20세기와 21세기의 조각의 궤적영어. 케임브리지: MIT Press, 2022, ISBN 9780262044868.
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세계적 미디어 작가 페터 바이벨 별세···국립현대미술관 회고전에 추모공간 마련
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문서
또한 페터 바이벨은 이번 전시를 계기로 국립현대미술관 측에 작품 2점을 기증했다.
[23]
문서
2019년 카를스루에 예술미디어 센터에서 열린 동명의 전시를 아시아에서 처음 선보이는 전시로 국립현대미술관과 ZKM의 협업으로 이루어졌다.
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